Sélection de beaux livres

La Grande Histoire de la Mode
par Caryn Franklin
Coup de cœur de la Rédaction pour ce magnifique ouvrage remarquablement documenté et illustré.
Les plus grands créateurs d’aujourd’hui n’ont eu de cesse de puiser leur inspiration dans le passé et de réinventer le style et la silhouette. De la Renaissance au siècle de Louis XIV, de la Belle Époque au style pop et disco des années 70 et 80, un véritable panorama de la mode est dressé.
Ce livre revient sur les grandes périodes ayant marqué la mode, décrypte l’apport des grands créateurs et créatrices.
On trouvera dans cette bible de la mode : des focus sur les grands créateurs et leurs plus beaux défilés des pièces iconiques une chronologie replaçant chaque créateur dans son époque un point de vue international (le style asiatique, japonais, britannique…). Une véritable plongée dans les coulisses de la création et de la mode, d’hier et d’aujourd’hui.
Éditions Larousse
Catégorie : Mode et Luxe
Format : 258 mm x 307 mm – 406 pages

Les Bals de la Reine
par Stéphane Castelluccio
Connaissez-vous l’histoire des bals à la Cour de France ? Les origines des bals de la reine à la Cour de France remontent au XVIIe siècle. Il revenait à la souveraine d’animer la vie de Cour par des cercles, des concerts et des bals, particulièrement pendant la période du Carnaval. Entre 1770 et 1787, les somptueux bals de Marie-Antoinette émerveillèrent la Cour par leur éclat et leurs décors éphémères, notamment les maisons de bois installées dans la cour du château et sur la terrasse du Midi. Ces mises en scène ont fasciné les historiens. Cependant, peu d’entre eux se sont penchés sur les origines de ces bals, leur organisation complexe et leur rôle crucial dans la vie sociale de la Cour.
Éditions Gourcuff Gradenigo
ISBN : 978-2-35340-405-6
Format : 23,5 x 29 cm à la française – 160 pages
Plus de 100 illustrations
Papier : Couché demi mat 170 g Ouvrage relié

Robes de princesses : le style Windsor
par Thomas Pernette
Illustrations de Ludivine Joséphine
Les princesses Windsor ont souvent inspiré les créateurs. Elles sont de véritables modèles, qui mettent en avant leur propre style entre tradition et audace – aidées en cela par les créateurs, qui respectent les codes tout en jouant avec. Elles sont également des femmes impliquées dans leurs époques, qui savent utiliser un vêtement pour faire passer un message. Ce livre, à travers la présentation de 40 robes iconiques, raconte une petite histoire royale de la mode. Il projette également un nouvel éclairage sur la famille royale anglaise, dont l’un des auteurs, Thomas Pernette, est un spécialiste qui a notamment écrit un Manuel de survie royale aux Éditions EPA.
180 × 260 mm – 208 pages

Divins Joyaux
par Kazumi Arikawa
Un voyage éblouissant dans l’univers de l’un des plus éminents collectionneurs de bijoux au monde.
Découvrez la collection unique de bijoux historiques de Kazumi Arikawa, fondateur de l’Albion Art Jewellery Institute à Tokyo. Ancien moine bouddhiste, il voit la joaillerie comme un voyage spirituel. Ce livre inédit présente 250 pièces précieuses, dont de nombreux joyaux royaux européens, accompagnées de textes sur son parcours et des photographies de Nils Herrmann.
Éditions Flammarion
Format : 240 x 310 mm – 520 pages

Mondrian
par Brigitte Leal
Alors que l’on commémore cette année les 80 ans de la mort de Mondrian, les éditions Citadelles & Mazenod présentent cette superbe monographie de l’artiste qui a inspiré de célèbres créations d’Yves Saint Laurent.
L’ouvrage couvre l’ensemble de l’œuvre, depuis les années de formation sous le signe du naturalisme, du symbolisme et de l’expressionnisme, jusqu’à la période néo-plastique.
A travers cette étude passionnante et une très belle iconographie, on découvre la genèse et les enjeux esthétiques du goût du peintre pour les lignes et pour l’abstraction.
Éditions Citadelles et Mazenod
Ouvrage relié sous jaquette et coffret illustrés
368 pages, environ 350 ill.
32,5 × 27,5 cm

Sculpture au féminin
Introduction de Lisa Le Feuvre
Un hommage à plus de 300 femmes qui ont fait 500 ans de l’histoire de la sculpture dans le monde
Ce livre met en lumière l’œuvre de plus de 300 artistes pionnières, originaires d’une soixantaine de pays, et propose une lecture plus diversifiée de l’histoire de la sculpture. Organisé par ordre alphabétique, cet ouvrage présente chaque artiste avec un texte et la photographie d’une de ses œuvres. Des sculptrices comme Germaine Richier, Camille Claudel, Annette Messager, Gego et Yayoi Kusama aux étoiles montantes d’aujourd’hui telles que Simone Leigh, Huma Bhaba, Camille Henrot et Mona Hatoum, ce livre retrace cinq siècles de créativité.
Éditions Phaidon
Ouvrage relié avec jaquette, 344 pages, 308 ill. couleur Format : 250 x 290 mm

Le Style Art déco. Grands créateurs et collectionneurs
par Alastair Duncan
Dès ses origines, au lendemain de la Première Guerre mondiale, le style Art déco se diffuse rapidement à l’échelle internationale grâce à une clientèle fortunée désireuse de singulariser ses intérieurs avec un mobilier avant-gardiste et de luxueux objets. Les grands noms de la mode française (Jacques Doucet, Jeanne Lanvin, Madeleine Vionnet, et plus tard Karl Lagerfeld et Yves Saint Laurent) sont séduits par son modernisme, l’épure de ses formes, la préciosité de ses matériaux, le raffinement de son ornementation. Cet ouvrage, illustré des réalisations légendaires d’Eileen Gray, de Paul Iribe, d’Antoine Bourdelle, d’Armand-Albert Rateau ou de Jean Dunand, et rédigé par un spécialiste du sujet, met en lumière des figures majeures, qu’il s’agisse de créateurs, d’amateurs ou de collectionneurs qui ont marqué l’histoire de l’Art déco.
Éditions Citadelles et Mazenod
Ouvrage relié sous jaquette illustrée
420 pages, 500 ill. – 27,5 ×32,5 cm

Une façon de vivre : l’art de Willem de Kooning
par Judith Zilczer
La monographie la plus complète à ce jour sur Willem de Kooning, figure de proue de l’expressionnisme abstrait aux États-Unis
C’est l’ouvrage de référence sur l’un des peintres les plus influents du XXe siècle. Ponctuée de citations de l’artiste, cette monographie retrace la vie personnelle et artistique de Willem de Kooning (1904-1997), de ses célèbres Woman à ses dernières toiles, à travers de nombreuses photographies personnelles et des reproductions qui remettent son œuvre en contexte.
Éditions Phaidon
Ouvrage relié avec jaquette, 288 pages, 300 ill. couleur Format : 330 x 302 mm

Villa Cagni Troubetzkoy
par Alexandra Campbell
L’histoire fascinante de l’une des plus belles villas historiques du lac de Côme.
Située sur les pentes du village de Blevio, Villa Cagni Troubetzkoy offre une vue imprenable sur le lac de Côme. Construite en 1848, elle a autrefois servi de refuge à un prince russe en exil, avant de devenir aujourd’hui une maison de famille magnifiquement préservée, qui incarne le luxe des lacs italiens. Pascal Cagni, l’actuel propriétaire, est un globe-trotter passionné par le design et l’architecture d’exception. Son immersion dans diverses cultures a inspiré sa vision et son souhait de redonner à la villa sa gloire d’antan, dans le respect du patrimoine architectural italien, tout en respectant la culture et l’histoire locale.
Ce livre offre un accès privilégié à cette demeure historique, emblème du savoir-vivre des lacs italiens.
Éditions Flammarion
Format : 240 x 310 mm – 280 pages

Mode et estampe japonaise
par Masami Yamada et Anna Jackson
A partir de la fin du XVIIIe siècle, alors que la société japonaise bénéficie d’un essor économique sans précédent, l’art et la manière de se vêtir connaissent un fort engouement et se chargent de significations nouvelles.
Le livre en offre un somptueux et chatoyant aperçu grâce à sa sélection de plus de 200 estampes ukiyo-e (« image du monde flottant »), lesquelles, tout en donnant un écho important à ce nouveau goût pour l’apparence, devinrent des outils de promotion des modèles vestimentaires et des sources d’inspiration pour les ateliers de conception.
On y contemple samouraïs, acteurs de kabuki, geisha et courtisanes dans leurs somptueuses toilettes.
Éditions Citadelles et Mazenod
Ouvrage relié plein papier
260 pages, 208 ill. couleur – 24 × 28 cm

L’Opéra à l’écran
dirigé par Jean-Max Méjean
Ce livre propose une analyse fascinante et approfondie d’un thème encore peu exploré, mais d’un grand intérêt pour les cinéphiles, les étudiants en arts du spectacle, les amateurs de musique classique et les chercheurs. Le livre aborde divers aspects de la relation entre le cinéma et l’opéra : de l’adaptation des œuvres lyriques à l’écran, à l’opéra en tant que protagoniste de la narration cinématographique, jusqu’à l’utilisation de l’opéra comme cadre ou source d’inspiration pour les films. L’Opéra à l’écran est enrichi d’un encart de 80 pages contenant plus de 500 images en couleur, qui documentent visuellement les œuvres lyriques et les films qui s’en sont inspirés. Cette iconographie exceptionnelle, dirigée par Enrico Giacovelli, critique et historien du cinéma de renom, confère à l’ouvrage une valeur ajoutée pour tous les passionnés d’art visuel.
Éditeur : Gremese
Auteurs : Ouvrage collectif – Sous la direction de Jean-Max Méjean
Collection : Cinéma
Format : 16 x 23 cm ; broché – 336 pages
ISBN : 978-2-36677-381-1

Colourful
par Iris Apfel
Iris Apfel s’est éteinte en mars 2024. Au cours de l’été 2023, alors qu’elle fêtait son 102e anniversaire, elle a pris la plume pour écrire son autobiographie, ce qu’Iris a appelé son livre d’héritage, qui méritait bien cette sortie mondiale.
Un beau livre entre inspiration, méditations existentielles et autobiographie. Iris Apfel donne ses meilleurs conseils pour vivre sa vie dans la joie et la couleur en s’inspirant de sa propre expérience et en revenant sur les moments clés de son parcours. Le livre est à l’image de l’univers de l’autrice : ultra-coloré, composé de plus de trois-cents photographies et illustrations exclusives issues de sa collection personnelle, et d’une confection soignée dans tous ses détails (double signet, jaspage, pantone fluo, embossage, vernis…)
Éditions EPA – 189 × 246 mm – 288 pages

Dieter Rams
Œuvres complètes de Klaus Klemp
La présentation de l’ensemble des travaux de l’un des designers les plus influents du XXe siècle
Pendant plus de soixante ans, Dieter Rams a défini les caractéristiques esthétiques, techniques et fonctionnelles de certains des produits de consom­mation les plus appréciés au monde. Avec ses « dix principes pour un bon design » comme philo­sophie et sa volonté d’améliorer la durabilité des produits et de responsabiliser l’industrie, Rams s’est forgé une réputation dans le monde entier. Voici, pour la première fois, un catalogue raisonné de l’ensemble des œuvres du designer : un hommage à la contribution fondamentale de Dieter Rams à l’histoire du design industriel.
Éditions Phaidon
Ouvrage relié, 344 pages, 300 ill. couleur Format : 205 x 270 mm