Phaidon rassemble pour l’automne une série d’ouvrages consacrés aux lieux, aux images et aux créateurs qui nourrissent le regard contemporain. De Mathieu Lehanneur aux maisons japonaises, des photographies de Sanlé Sory aux intérieurs mexicains, la maison d’édition londonienne compose une bibliothèque de curiosités et de regards.
MATHIEU LEHANNEUR
La monographie de l’un des designers les plus créatifs de sa génération, dont l’œuvre se nourrit de nature, d’art et de science.
Au fil de dix chapitres organisés autour des grands principes qui déterminent le travail de Mathieu Lehanneur, cette monographie explore sa philosophie et restitue 25 années de pratique.
Richement illustré d’images, parfois inédites, d’études préliminaires, d’inspirations, de détails de ses créations ou des processus de fabrication, et complété d’une chronologie illustrée de son œuvre, cet ouvrage est à ce jour le plus complet sur le travail du designer.
Chacun des 80 projets présentés est abordé avec un éclairage unique sur l’approche conceptuelle et esthétique caractéristiques du designer français, du chœur d’une église romane à la vasque Olympique, du mobilier contemporain à la sculpture.
Ouvrage relié, 248 pages, 400 ill. couleur et noir et blanc – Format : 250 x 290 mm – En librairie le 22 octobre
MAISONS D’ARCHITECTES
de Dominic Bradbury
Présentant 200 maisons conçues par les plus grands architectes pour eux-mêmes, de 1948 à nos jours, ce remarquable ouvrage explore l’esprit créatif de ceux qui pensent le monde dans lequel nous habitons.
Cet inventaire, qui présente les architectes en ordre alphabétique, rassemble des habitations de dimensions et de styles variés, conçues par les plus grands architectes du monde, de Frank Lloyd Wright, Jean Prouvé, Linda Bo Bardi et Charlotte Perriand à Shoei Yoh, Deborah Berke, Bjarke Ingels et Omar Gandhi.
Des photographies de l’extérieur et de l’intérieur de chaque maison sont accompagnées d’un texte explorant le processus par lequel l’architecte devient son propre client. Dans la préface, l’architecte Francine Houben s’interroge sur la maison en tant que lieu d’habitation et de travail.
En fin d’ouvrage, une chronologie illustrée des maisons permet au lecteur de comparer influences et mouvements architecturaux, en un panorama passionnant du processus créatif et des lieux personnels de certains de nos plus grands architectes.
Ouvrage relié, 352 pages, 400 ill. couleur – Format : 230 x 310 mm – En librairie le 8 octobre
SANLÉ SORY
de Florent Mazzoleni
La première monographie consacrée au photographe burkinabé dont les portraits et les images de la vie nocturne immortalisent toute une époque de l’Afrique de l’Ouest et un pays à l’aube de son indépendance.
Ce magnifique ouvrage rassemble plus de 200 saisissants clichés, qu’il s’agisse de portraits de studio ou d’images de la vie nocturne. Il offre des images du quotidien dans un paysage politique et social en pleine évolution, témoignant également de la culture des jeunes marquée par la tension entre tradition et modernité.
Sory, dont l’œuvre apparaît dans les collections de musées comme le MoMA, le V&A, le musée du quai Branly ou la Maison européenne de la photographie, revient sur sa vie et sa carrière dans l’un des huit textes de cet ouvrage ; les autres essais mettent en lumière différents aspects de son travail et de la culture qui l’entoure.
Ouvrage relié, 240 pages, 200 photos couleur noir et blanc – Format : 250 x 250 mm – En librairie le 8 octobre
PHOTOGRAPHIE AU FÉMININ
Plus de 250 femmes photographes, dont les images marquent ou ont marqué l’histoire de la photographie, réunies dans un même ouvrage.
Complet et ambitieux, cet ouvrage met en lumière les contributions des femmes à la photographie depuis ses origines au XIXe siècle jusqu’à aujourd’hui.
Reflétant l’esprit d’innovation qui a façonné l’histoire de la photographie, ce livre corrige une vision historique, injustement dominée par les figures masculines, qui fait l’impasse sur les pionnières du genre et toutes celles qui ont mené leurs propres expérimentations.
Classées par ordre alphabétique, ces artistes, de Berenice Abbott à Maryam Zandi, sont présentées avec l’une de leurs images les plus marquantes, accompagnée par des textes inédits de spécialistes du domaine.
Ouvrage relié, 288 pages, 250 ill. couleur et noir & blanc – Format : 250 x 290 mm – En librairie le 15 octobre
HABITER UNE MAISON JAPONAISE
de Kanae Hasegawa
Une visite privée de superbes maisons japonaises, de la plus excentrique à la plus minimaliste, modulaire ou somptueuse.
Trente-cinq maisons sont présentées, chacune par plusieurs photographies et un texte descriptif afin de mettre en lumière l’architecture, conçue pour répondre aux souhaits du client d’avoir un espace de vie s’intégrant parfaitement dans son environnement.
Les textes de la journaliste Kanae Hasegawa explorent aussi bien le travail de conception de l’architecte que la manière d’occuper ces espaces aux quotidiens pour les habitants.
Le livre réunit des maisons de formes et de dimensions variées, et les créations d’architectes célèbres ou moins connus.
Source d’inspiration et fenêtre ouverte sur la vie japonaise d’aujourd’hui, ce livre est un incontournable pour les amateurs d’architecture et de décoration d’intérieur et, plus généralement, pour tous ceux que la culture et l’esthétique du Japon attirent.
Ouvrage relié, 256 pages, 175 ill. couleur Format : 250 x 290 mm – En librairie le 15 octobre
MÉSOAMÉRIQUE MODERNE
Influences du passé dans les intérieurs contemporains mexicains de Su Wu, avec des photographies de Luis Garvan et une préface d’Elena Reygadas.
Un magnifique ouvrage explorant les maisons contemporaines mexicaines qui s’inspirent des idées mésoaméricaines, révélant un mouvement architectural enraciné dans l’histoire, le paysage et l’artisanat.
Les seize maisons présentées ici pour illustrer cette tendance s’étendent des champs de lave au sud de Mexico, aux paysages tropicaux du Yucatán, en passant par la côte Pacifique sauvage de Oaxaca et les montagnes de Tepoztlán.
Chaque projet est illustré de photographies réalisées spécialement pour le livre par le photographe mexicain Luis Garvan.
Tout au long de l’ouvrage, des encarts explorent des thèmes comme les motifs, la flore indigène et la notion de collection, offrant au lecteur des clefs de compréhension approfondies.
Ce livre remarquable met en lumière l’innovation dont font preuve les architectes et designers au Mexique, en redéfinissant l’avenir du design.
Ouvrage relié, 304 pages, 400 ill. couleur – Format : 214 x 290 mm – En librairie le 22 octobre
Crédits photos ©Phaidon
