À Hong Kong, l’art devient un langage d’hospitalité. Avec « Art in Resonance » 2026, The Peninsula Hotels orchestre une rencontre rare entre création contemporaine et patrimoine, transformant son adresse mythique en un écrin sensoriel où dialoguent lumière, matière et imaginaire. Les artistes contemporains Angel Hui, Albert Yonathan Setyawan et William Lim ont conçu trois œuvres pensées pour venir dialoguer avec les lieux, en ornant la façade emblématique de l’hôtel et The Lobby, et en invitant les visiteurs à vivre une expérience artistique dans The Verandah Café jusqu’au 5 mai prochain.
Au cœur du Mois des arts, The Peninsula Hong Kong ne se contente pas d’exposer : il se réinvente. Sa façade iconique, ses salons historiques et ses espaces de vie deviennent le théâtre d’interventions inédites, pensées comme autant de conversations entre architecture et création. Fidèle à une tradition d’excellence, la maison invite cette année trois signatures internationales -Angel Hui, Albert Yonathan Setyawan et William Lim- en dialogue avec le prestigieux Victoria and Albert Museum.
« La dernière édition du programme artistique mondial de The Peninsula témoigne de l’engagement durable de notre groupe en faveur de l’innovation artistique et des échanges culturels dans les villes où nous sommes présents (…). En partenariat avec le V&A, nous continuons à soutenir des artistes contemporains de grand talent en leur commandant des œuvres et en les aidant à atteindre une notoriété internationale. Ces œuvres constituent autant d’occasions de contribuer activement au rayonnement de Hong Kong en tant que pôle culturel en Asie, d’enrichir sa scène artistique foisonnante et de révéler son énergie créative auprès d’un public venu des quatre coins du monde. »
Benjamin Vuchot, Executive Director and Chief Executive Officer de The Hongkong and Shanghai Hotels Limited, la société mère de The Peninsula
Poésie lumineuse et métamorphoses visuelles
Dès l’extérieur, l’intervention d’Angel Hui capte le regard. Swimming in Light déploie une constellation de poissons rouges scintillants qui semblent flotter sur la façade, comme suspendus dans un instant de grâce. Signature de l’artiste, ce motif délicat -inspiré d’objets du quotidien- se transforme ici en une vision immersive, oscillant entre nostalgie et enchantement.
À l’intérieur, le lobby devient un espace de contemplation. Avec Metamorphic Modulation, Albert Yonathan Setyawan compose une installation monumentale où la répétition devient langage. Plus de 700 formes en céramique brute, façonnées à la main, dessinent un paysage presque organique. Ombres et volumes se superposent, brouillant les repères et invitant le visiteur à une expérience introspective, entre rigueur et mystère.
Une immersion onirique au Verandah
Plus loin, l’expérience se fait totale. Sous l’impulsion de William Lim, le Verandah Café se transforme en décor immersif avec Walking On A Bright Future. Tapisseries monumentales et sols graphiques, réalisés avec un savoir-faire d’exception, enveloppent le visiteur dans une vision presque cinématographique.
L’univers de l’artiste -un enfant face à une boule de cristal, rêvant d’un monde inversé où les poissons volent et la lune se rapproche- se déploie comme une fable contemporaine. Le réel s’efface au profit d’un luxe plus rare : celui de l’imaginaire.
« La participation du V&A à “Art in Resonance” illustre notre mission mondiale qui consiste à promouvoir la créativité, encourager le dialogue culturel et inspirer les communautés du monde entier (…). Offrir aux artistes en milieu de carrière une plateforme pour exposer certaines de leurs œuvres récentes les plus remarquables constitue une occasion unique d’assurer leur épanouissement artistique. Notre partenariat repose sur un engagement commun en faveur d’une approche réfléchie et d’un dialogue mondial, en tissant des fils narratifs qui franchissent les frontières et les cultures. »
Louis Copplestone, conservateur au V&A
L’art jusque dans l’assiette
L’expérience ne s’arrête pas aux œuvres. Elle se prolonge à table, où la gastronomie devient à son tour médium artistique. En effet, The Peninsula Hong Kong propose une série d’expériences gastronomiques et hôtelières façonnées par l’univers artistique, spécialement conçues pour donner vie à « Art in Resonance », du 24 mars au 5 mai 2026. Pâtisseries sculpturales, tea time inspiré des installations, créations délicates aux textures et aux couleurs étudiées : chaque détail traduit l’esprit du programme.
Au-delà du geste esthétique, cette approche célèbre une vision globale du luxe – immersive, sensible, profondément culturelle.
Une signature culturelle affirmée
Avec « Art in Resonance », The Peninsula confirme son rôle de mécène éclairé. En offrant aux artistes des espaces d’expression d’une rare visibilité, le groupe contribue à inscrire l’art contemporain dans le quotidien, tout en valorisant les scènes locales.
Ici, le luxe ne se limite pas à l’excellence du service : il réside dans la capacité à émouvoir, surprendre et créer du sens. Une résonance, précisément, entre lieu, œuvre et regard.
Crédits photos ©The Peninsula Hotels
