À la Galerie des Gobelins, le designer Noé Duchaufour-Lawrance dévoile sept années de recherche et de création. Avec Made in Situ, la matière raconte un territoire, les savoir-faire transmettent une histoire et les objets deviennent les témoins d’un lien vivant entre l’homme et son environnement.
En choisissant Lisbonne comme terrain d’exploration, le designer et architecte d’intérieur français Noé Duchaufour-Lawrance a engagé une réflexion qui allait profondément renouveler sa pratique. De cette immersion au Portugal naît Made in Situ, un projet de design fondé sur l’observation des paysages, la rencontre avec les artisans et l’exploration des ressources locales. Bois, terre, pierre, métal ou cire d’abeille deviennent les points de départ d’une création attentive à ce qui relie une matière à son origine.
Présentée pour la première fois dans son intégralité à la Galerie des Gobelins, l’exposition réunit les sept collections développées dans le cadre du projet. Elle donne à voir une démarche dans laquelle la forme ne se suffit pas à elle-même : elle porte la mémoire d’un lieu, d’un geste et de ceux qui les font vivre.
Sept collections, sept histoires de matière
Burnt Cork célèbre la résilience du liège, face au incendies qui touchent régulièrement le Portugal – Crédits photos ©Benjamin Colombel
fines Xana et Carlos, diffuseur de parfums Soenga – Crédits photos ©Clément Chevelt
Chaque collection puise sa singularité dans un matériau, une technique ou une tradition. Barro Negro explore l’art ancestral de la soenga, une cuisson de la céramique directement dans le sol. Xisto révèle les qualités du schiste de la vallée de Côa, dans le nord du Portugal. Avec Caretos, dix tabourets en bois sculpté traduisent l’énergie de traditions populaires ibériques.
Burnt Cork met en lumière la résilience du liège face aux incendies qui touchent régulièrement le Portugal. Bronze and Beeswax associe la présence du métal à la cire d’abeille. Chêne et liège s’attache aux qualités brutes du bois issu du massif des Maures, tandis qu’Azulejos réinterprète la technique des carreaux peints en hommage à l’océan qui borde le Portugal.
D’une collection à l’autre, le matériau n’est jamais un simple support esthétique. Il devient le point de rencontre entre un environnement, une culture et un savoir-faire. Cette approche donne corps à la conviction du designer : la création prend toute sa dimension lorsqu’elle relie des éléments que l’on considère trop souvent séparément.
Un dialogue entre création contemporaine et patrimoine
Chêne et liège – Crédits photos ©Baptiste de Ville Avray
La Galerie des Gobelins prolonge cette réflexion en mettant les créations de Made in Situ en regard de pièces remarquables issues des collections du Mobilier national. Sélectionnés dans les réserves par Hugues Jacquet, historien et commissaire scientifique de l’exposition, ces objets anciens entrent en résonance avec les productions contemporaines.
Marqueteries de pierres dures, bois et bronzes dorés, tapisseries : les pièces réunies témoignent de différentes manières de représenter, d’interpréter ou de transformer la nature. Leur confrontation avec les collections de Noé Duchaufour-Lawrance fait apparaître des continuités, mais aussi des écarts dans notre rapport au vivant et aux ressources qui nous entourent.
La scénographie, conçue à quatre mains par le designer et Clémence Farrell, accompagne cette lecture sensible. La lumière, le son, les perspectives et les matières composent un parcours immersif où la densité de la terre et de la pierre dialogue avec les évocations olfactives du feu, de la cire d’abeille ou du jonc séché. Une création sonore originale de Luis Clara Gomes, alias Moullinex, et Vany Fox enveloppe également les espaces.
Au-delà des objets, Made in Situ défend une manière de concevoir qui s’appuie sur l’écoute, la collaboration et la compréhension d’un contexte. Les savoir-faire populaires y apparaissent comme des ressources vivantes, capables d’éclairer les enjeux contemporains de durabilité, de production à échelle humaine et de relation à la nature.
L’exposition invite ainsi à regarder autrement les objets qui nous entourent. Derrière leur présence se dessinent des paysages, des gestes et des histoires humaines, autant de liens que le design peut contribuer à préserver et à réactiver.
Made in Situ, Noé Duchaufour-Lawrance
Galerie des Gobelins, Mobilier national
1 rue Berbier du Mets 75013 Paris
Du 9 octobre au 29 novembre 2026
Crédits photos ©Nuno Sousa Dias, Clément Chevelt, Matilde Travassos, Baptiste de Ville Avray, Benjamin Colombel, Made in Situ
https://www.mobiliernational.culture.gouv.fr/fr/expositions-et-evenements/made-in-situ
