À La Clef Tour Eiffel Paris, l’art contemporain trouve un nouvel espace d’expression avec l’exposition consacrée à Tamhuy. Présentée avec Murmuse, cette rencontre dévoile l’univers du peintre vietnamien, dont les toiles explorent le mouvement intérieur, la transformation et le dialogue sensible entre matière et nature. Une invitation à découvrir une œuvre où la peinture devient un cheminement entre intuition, méditation et perception du vivant.
Un hôtel peut-il devenir un lieu de contemplation artistique ? La Clef Tour Eiffel Paris explore cette idée en transformant ponctuellement ses espaces en galerie ouverte, accessible aussi bien aux voyageurs qu’aux visiteurs venus simplement découvrir un artiste autour d’un verre au bar GustaV.
Imaginé en collaboration avec Murmuse, ce programme propose tous les deux mois un nouveau regard sur la création contemporaine, en faisant dialoguer l’univers d’un artiste avec l’atmosphère singulière d’une adresse parisienne. Une manière de prolonger l’art de recevoir par une expérience sensible, où l’œuvre trouve naturellement sa place dans le quotidien.
Avec Tamhuy, La Clef Tour Eiffel Paris ouvre ses espaces à une peinture où l’introspection dialogue avec les rythmes de la nature. Présentée du 3 juillet au 1er septembre 2026, cette exposition dévoile l’univers d’un peintre contemporain vietnamien dont les toiles explorent la transformation, le mouvement intérieur et la relation sensible entre matière et émotion.
Né à Hanoï sous le nom de Nguyen Hoang Huy, celui qui signe aujourd’hui ses œuvres Tamhuy développe une pratique abstraite où le geste occupe une place essentielle. Influencé par la philosophie bouddhiste découverte lors d’un voyage en Inde en 2011, il envisage la création comme un cheminement davantage que comme une quête de résultat.
Installé à Paris depuis 2012, formé à l’École des Beaux-Arts de Versailles, Tamhuy inscrit son travail dans une recherche où se croisent la liberté expérimentale du mouvement Gutai, certaines résonances de l’expressionnisme abstrait et une attention profonde aux rythmes du vivant. Ses compositions évoquent moins la nature qu’elles n’en révèlent l’énergie : une vibration, une tension, une circulation invisible.
« Ma peinture est une pratique continue où le processus importe plus que le résultat », explique l’artiste. Chaque œuvre devient alors un espace de transformation, où formes et matières apparaissent, disparaissent et se recomposent au fil du geste.
Avec cette exposition, La Clef Tour Eiffel Paris poursuit une démarche où l’hôtel devient un lieu de rencontres et de découvertes, à la croisée de l’art, de la culture et de l’hospitalité contemporaine.
La Clef Tour Eiffel Paris
83 avenue Kléber 75116 Paris
Crédits photos ©The Ascott Limited
