Longtemps cantonnée à un rôle esthétique, la photographie de mode devient, sous l’objectif de Rafael Pavarotti, un espace d’affirmation culturelle où les couleurs racontent autant que les visages. Le musée des Arts décoratifs consacre une première grande exposition à ce photographe brésilien dont les images, nourries des héritages afro-autochtones de son pays, ont profondément renouvelé les codes visuels de la mode contemporaine.

En quelques années seulement, Rafael Pavarotti s’est imposé comme l’un des regards les plus singuliers de la photographie internationale. Saturées de couleurs, sculptées par la lumière et portées par une recherche permanente sur les matières et les carnations, ses compositions échappent aux conventions de la photographie de mode pour construire un véritable univers artistique.
Le musée des Arts décoratifs ouvre les portes de l’univers de Rafael Pavarotti à travers une exposition inédite réunissant plus de 130 tirages. Présenté du 2 octobre 2026 au 2 mai 2027, le parcours retrace l’évolution de son travail, des couvertures réalisées pour les plus grands magazines internationaux aux portraits devenus emblématiques de personnalités telles que Rihanna, Beyoncé ou Harry Styles.
Au-delà des célébrités qu’il photographie, Rafael Pavarotti revendique une approche profondément ancrée dans les cultures afro-autochtones brésiliennes. Les couleurs vives, les jeux de textures et la théâtralité de ses mises en scène participent d’un langage visuel où chaque image célèbre la diversité des identités et interroge les représentations traditionnelles de la beauté.
Pensée par Sébastien Quéquet, attaché de conservation en charge des collections photographiques, l’exposition bénéficie d’une scénographie imaginée par Ibby Njoya, collaborateur de longue date du photographe. Ensemble, ils prolongent l’intensité de son œuvre dans un parcours immersif où chaque salle invite à entrer dans un dialogue entre photographie, mode et création contemporaine.
Plus qu’une rétrospective, cette exposition révèle le regard d’un artiste qui a fait de la couleur une écriture à part entière, capable de dépasser les frontières de la mode pour s’inscrire durablement dans le paysage de la photographie contemporaine.
Musée des Arts Décoratifs – Musée Nissim de Camondo – École Camondo
Ateliers du Carrousel
107 rue de Rivoli 75001 Paris